Детские библиотеки Петербурга и пушкинское наследие




Сторінка3/4
Дата конвертації14.04.2016
Розмір0.52 Mb.
1   2   3   4

Нина Николаевна Карпова,

зав. отделом хранения фонда ЦГДБ им. А.С.Пушкина

В 1999 году весь мир празднует 200 лет со дня рождения великого поэта.Центральная городская детская библиотека Санкт-Петербурга носит имя великого поэта. Естественно, что мы имеем значительное количество наработок, посвященных А.С.Пушкину, во всех структурных подразделениях библиотеки.

В нашей библиотеке принята программа к 200-летию поэта. В ней одним из первых пунктов стоит создание «ПУШКИНИАНЫ» и открытие экспозиции, посвященной поэту. Наша общая задача - сделать А.С.Пушкина более понятным, более близким, более живым для читателей.

Почему мы решили поделиться опытом выставочной работы? Ведь эта форма - отработанная, традиционная. Тем более, мы прекрасно понимаем, что по типовым проектам делать выставки нельзя, что наша разработка не образец подражания. Но, может быть, опровергая или отталкиваясь от данного материала, кто-нибудь сделает свою, более любопытную и интересную выставку.

Еще в 1984 году социолог, кандидат педагогических наук М.Афанасьев в журнале «Библиотекарь», № 11 писал: «Книжная выставка - именно ее значительная часть молодых читателей поставила на первое место среди мероприятий библиотеки».

Мы решили проверить это утверждение. В 1995 года провели анкетирование восьмиклассников. Было заполнено 24 анкеты. 19 школьников на первое место поставили выставку. В декабре 1998 года анкетирование было повторено. Его результаты оказались аналогичными.

Планируя проведение выставок, мы, прежде всего, продумываем их место в интерьере библиотеки. Выставка играет особую роль в оформлении библиотечно-информационного пространства.

Выставка, посвященная великому поэту, расположена в Пушкинском зале, где находится отдел эстетического воспитания. В оформлении интерьера этого помещения принимали участие художники Траугот и Соловьев. Здесь все проникнуто духом пушкинской эпохи: фонд, мебель, занавеси, картины. Кроме того, в зале достаточно комфортно. Ребятам есть, где посидеть, обсудить выставку, сделать выписки из книг. Здесь же они могут заполнить тетрадь отзывов о выставке «Записки пушкиниста».

Цель выставки - всесторонне познакомить детей с жизнью и творчеством А.С. Пушкина. В экспозиции стараемся представить произведения поэта и литературу о нем в полном объеме. Для решения поставленной задачи привлечены все отделы библиотеки: отдел хранения и отдел эстетики, абонементы и читальные залы. На выставке представлено все многообразие фондов: книги, журналы, газеты, репродукции, диафильмы, грампластинки...

Несколько лет наша библиотека заказывала газетные и журнальные вырезки на тему «А.С. Пушкин». Вырезки были из периодики, которая выходит в различных регионах страны. В экспозиции особо выделены «новинки». Все это помогло сделать нашу выставку долее информативной. В 1837 году князь В.Одоевский в некрологе на смерть поэта писал: «Солнце русской поэзии закатилось!» В частном письме поэт Алексей Кольцов вторил: «Простреляно солнце!». В порыве горя одно и тоже слово вырвалось у обоих. И это было самое точное слово.

«Солнечный гений» - так библиотекари решили назвать выставку. Далеко не все наши юные читатели знают высказывания Одоевского и Кольцова о Пушкине. Поэтому перед нами возникает вопрос: «А о ком эта выставка?» Ведь в названии выставки должен присутствовать элемент интриги, приманки, если хотите.

Мы можем предложить и другое название, которое будет перекликаться с вышеприведенным – «Солнце русской поэзии». В «солнечности», может быть, и заключается тайна Пушкина.

Название выставки сочетается и с формой подачи текстового материала. Весь текст (заголовок, цитаты, названия разделов) написан на картоне, имеющем форму овала. В нарушении стандарта на овале исполнены даже карточки с библиографическим описанием. Они крепятся к литературе специальными полосками картона.

В малом толковом словаре можно прочитать: «Овал - очертание в виде вытянутого круга, в форме яйца». Отсюда можно выстроить логическую цепочку: солнечный - солнце - круг - овал.


Не случайно эпиграфом к выставке послужили слова Игоря Северянина:

Есть имена как солнце! Имена -

Как музыка! Как яблоня в расцвете!

Я говорю о Пушкине: поэте,

Действительном в любые времена.

*******


Его хвалить! - пугаюсь повторений...

Могу ли запах передать сирени?

Могу ль рукою облачко поймать?

Особого внимания заслуживает библиографический указатель в форме овала, в центре которого изображен Пушкин в детстве. На портрете узнаваемы характерные черты будущего поэта: выпуклые губы, открытый вырез ноздрей, чуть прижатый книзу кончик носа. Кудри его приглажены, но отдельные прядки готовы опять завиться. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз.

Тщательно подошли к выбору шрифта, его цвета. Правильно подобранный шрифт послужил островыразительной формой подачи материала и позволил наилучшим образом привлечь внимание читателей. Хороший шрифт обеспечивает быстрое и безошибочное чтение.

На пороге нового тысячелетия мир меняется фантастически быстро, и более всего - в сфере зрительных восприятий. Мы все интенсивнее смотрим, все больше видим. И неизбежно возрастают требования к оформлению выставок, особенно, к выбору цвета.

Наше цветоощущение жизни поэта может, и это естественно, не совпадать с Вашим, и, может быть, мы не правы, пытаясь выразить в цвете периоды жизни А. С. Пушкина. Но, тем не менее, мы попытались это сделать.

Каждый период жизни поэта с его переживаниями, радостями, поэзией перекликается с определенным цветом. Цвет становится словно торжественным входом, ведущим читателя в определенные периоды жизни русского гения.

В работе над выставкой мы опирались на книгу А. Гессена "Жизнь поэта". В книге 19 глав. Мы представили жизнь поэта в 12 главах, т.е. условно делим жизнь Пушкина на 12 периодов, циклов.

Каждый цикл может функционировать как самостоятельная выставка, он имеет свой заголовок и разделы. Разделам предпосланы цитаты.

1 цикл. "УТРО ЖИЗНИ"

При оформлении этого цикла мы используем радостны, светящиеся, но все же неизменно мягкие, лишенные пронзительности краски зелени, присущие весенней природе (цвет липово-зеленый).
11 цикл. "ЛИЦЕЙСКАЯ РЕСПУБЛИКА"

Цветовое великолепие лицейского периода жизни поэта многообразно и феерично. Настроение этого времени, на наш взгляд, определяют сочные зеленые тона царскосельских парков (цвет майской зелени).


111 цикл "ХОЧУ ВОСПЕТЬ СВОБОДУ МИРУ..."

В оформление этого раздела используем хвойно-зеленый цвет. Этот цвет перекликается с цветом "Зеленой лампы".


Таким образом, в первых трех циклах с помощью оттенков зеленого цвета важно показать переход от детства к молодости, от молодости к зрелости (цвета: липово-зеленый, майской зелени, хвойно-зеленый).
1V цикл. "Я ЖЕРТВА КЛЕВЕТЫ И МСТИТЕЛЬНЫХ НЕВЕЖД"

Пушкин пробыл на юге почти пять лет. Настроение этого периода определяют неяркие, приглушенные тона: прохладная голубизна воды, горы в голубой дымке.

Для оформления цикла был выбран лазурно-голубой цвет, правильность выбора подчеркивает цитата:

Прощай свободная стихия.

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

V цикл. "И БЫЛ ПЕЧАЛЕН МОЙ ПРИЕЗД..."

Ссылка в Михайловское была для поэта грустным этапом жизни. Поэтому для оформления этого цикла мы использовали сероватые пастельные тона. Цитата, предпосланная данному циклу, обосновывает выбор и раскрывает содержание цикла:

Но злобно мной играет счастье:

Давно без крова я ношусь.

Куда подует самовластье;

Усну, не знаю, где проснусь.

Всегда гоним, теперь в изгнанье

Влачу закованные дни.
Мы не будем раскрывать цветовое решение других циклов выставки. Остановимся только на периоде, когда Пушкин жил в Болдино. Этот цикл называется: "И С КАЖДОЙ ОСЕНЬЮ Я РАСЦВЕТАЮ ВНОВЬ..."

Болдинская осень - самая яркая и лиричная страница жизни поэта. Этот цикл выставки оформлен в желто-оранжевых и желто-золотых тонах. По таблице исследователя Р. Р. Кликса (см. кн.: Андреев О., Хромов Л. Техника тренировки памяти. - Екатеринбург: "Несси - Пресс", 1992. - 192 с.) желто-оранжевые тона с точки зрения психологии означает счастье, жизнь. Желто-золотистые тона подчеркивают чистоту и четкость поэтических творений русского гения. Цитата к циклу:

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы легкие на встречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута - и стихи свободно потекут.


Все циклы выставки объединит лира, расположенная в левом верхнем углу и аксессуары, с частности, статуэтка юного Пушкина. Композиции из цветов сделали выставку более притягательной. Раскрытие содержания выставки достигается путем использования рисунков, иллюстраций, портретов. Организаторы выставки постарались максимально использовать возможности фотографии. По данным проведенных исследований фотоиллюстрации на 20 %, а иногда и на 50 %, эффективнее графики.

Каждый читатель, пришедший на презентацию выставки, получил программку, раскрывающие все её циклы.


Мы остановились лишь на некоторых сторонах выставки, посвященной А. С. Пушкину, но надеемся, что и эти небольшие наработки будут актуальны в преддверии 200-летия со дня рождения великого поэта.

«Пока в России Пушкин длится…»
Майя Абрамовна Барановская,

ведущий библиотекарь отдела эстетического воспитания и массовой работы ЦГДБ им. А.С. Пушкина
Мы знаем это иль не знаем,

Хотим того иль не хотим,

Но он никем не заменяем,

И навсегда необходим.

М. Дудин
Пушкинская тема - традиционная для нашей библиотеки. В 1974 году к 175-летию со дня рождения А.С.Пушкина был организован пушкинский литературный кружок. В кружке занимались наши читатели, дети разных возрастов, с 6 по 10 класс. Сейчас наши пушкинисты, бывшие читатели 70-х годов - взрослые люди, работники музеев, медики, юристы, журналисты.

Таня Вельсман, наша пушкинистка, ныне научный работник Всероссийского музея Пушкина: “Кружок только создавался и делал первые шаги. Мы впервые серьезно и глубоко стали знакомиться с произведениями Пушкина, пытались представить себе то удивительное время, которое мы сейчас называем пушкинской эпохой”. Об этом мы говорили с Таней весной 1997 года. С апреля 1997 года Всероссийский Музей Пушкина - национальное достояние, как университет, Русский музей.

Наши пушкинисты 70-х годов руководствовались искренним интересом к пушкинской эпохе, любовью к классике. Это то, о чем писал Д.Самойлов: “Пока в России Пушкин длится, метели не задуть свечу”.

Каждое новое поколение открывает для себя своего Пушкина. Причину этому давно определил Белинский: “Общий колорит поэзии Пушкина, и в особенности лирической - внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность”.

Основополагающей была для нас мысль А.Платонова: “В чем тайна произведений Пушкина? В том, что за его сочинениями, как будто ясными по форме и предельно глубокими по смыслу, остается нечто большее, что пока еще не сказано. Мы видим море, но за ним видим океан. Это чрезвычайно похоже на обыкновенную жизнь самого человека, на тайну его сердцебиения. Пушкин - сама природа, непосредственно действующая самим редким своим способом - стихами, поэтому, правда, истина, прекрасное, глубина и тревога у него совпадают автоматически.

У Пушкина окончание произведения похоже на морские горизонты: достигнув их, опять видишь перед собой бесконечное пространство, ограниченное лишь мнимой чертой”.

Цель, стоящая перед нами на тот момент - эмоциональное открытие классики. Наша задача заключалась в том, чтобы приблизить классику к современности, чтобы для детей она стала нескучным предметом школьной программы, чтобы они ощутили Пушкина как живую личность, как гениального прекрасного и веселого человека.

Академик Лихачев сказал: “Пушкин любил людей и умел с ними дружить, погиб с оружием в руках, защищая свою честь, свою любовь”.

Наши формы работы: мы обошли все музеи пушкинского цикла, встречались с талантливыми людьми (В.Ларионов, С.Юрский, В.Рецептер). И завершилось все литературным вечером, композицией по книге М.Сергеева “Вся жизнь - один чудесный миг”.

Эти встречи открывали для детей новые для них пласты русской культуры, те глубины, мысли и чувства, которые могли быть ими незамеченными при изучении Пушкина в пределах школьной программы.

В.Э. Рецептер специально для наших читателей создавал новые программы по классике: “Жил на свете рыцарь бедный...”, “Пушкин и Грибоедов” и многие другие. Рождалось взаимодействие актера и зрителя - новая форма интеллектуального общения с нашими читателями.

С.Ю. Юрский выступил перед ребятами с композицией по роману “Евгений Онегин”. В его исполнении весомо звучал текст Пушкина, пушкинская мысль, поэзия пушкинского текста максимально приближалась к нашим читателям.

В. Ларионов прочитал нам всю прозу Пушкина. Это был лучший чтец пушкинской прозы. Его учеником является Ю. Г. Цветов, наш читатель, ныне преподаватель университета, друг нашей библиотеки, актер. В его исполнении звучали главы из “Пиковой дамы” и “Евгения Онегина”.

В. Гордиенко, актер и режиссер, прекрасно выступил с “Пиковой дамой” Пушкина. Научный сотрудник Музея Пушкина - Пролет Е. В. провела очень интересное занятие по сказкам Пушкина и впоследствии выступила как талантливый автор книги “В начале жизни школу помню я ...”

Работа по пушкинской теме продолжалась в 80-90-е годы, обретая новые формы. На смену кружку приходит лекторий 80 - начала 90-х годов. Новые читатели - новые формы работы: лекции, экскурсии, читательские конференции. Охватывается все творчество Пушкина, все этапы жизни: детство, юность (Лицей), творческие годы, включая Петербург, Михайловское, 30-е годы. Особым образом хочется сказать о последних годах работы по пушкинской теме: четыре пушкинских лектория 1997 года:



  • Традиционный Пушкинский

  • История Пушкинских изданий

  • Женщины Пушкинской эпохи

  • Пушкин в изобразительном искусстве

Приглашаются лучшие лекторы - из музея на Мойке, Пушкинского центра.

Вот содержание одного из абонементов - “История пушкинских изданий”:



  • Первым занятием была экскурсия в Музей на Мойку. Задача экскурсии: знакомство школьников с историей дома Волконских и с последними месяцами жизни Пушкина; взгляд на события января 1837 года современников Пушкина и оценка ими этих событий.

  1. Второе занятие посвящается лирической поэзии Пушкина: лирическое стихотворение как выражение образа автора. Лирический герой как собирательный образ современника.

3. Третье занятие о романтических поэмах Пушкина: романтический герой, его образ; русский Байрон в романтических поэмах. Южные поэмы как романтический взлет в творчестве Пушкина.

4. Четвертое занятие - история создания “Евгения Онегина” как энциклопедии русской жизни, отражающего реалистические тенденции в творчестве Пушкина. Знакомство с изображением русского общества и его представителями. Создание образов передового русского дворянства как отражения его жизненного окружения.

5. Следующая тема: Пушкин - историк. Взгляд Пушкина-историка на прошлое России, работа в исторических архивах. Раскрытие темы: народ и власть, самозванство в России, тема роли личности в истории и народных масс.

6. Тема Петра Первого. Работа над образом Петра, над историей Петра Великого. Создание поэмы “Медный всадник”. “Медный всадник” как символ государственной власти.

7. Продолжение и развитие темы самозванства и создание образа Пугачева в историческом труде “История Пугачевского бунта”. Образ Пугачева в “Капитанской дочке”.

1998 год принес новое.

1. Совместная работа с Пушкинским домом: экскурсии в Пушкинский дом, Пушкинский зал, лекторий по классике: Пушкин, Лермонтов, Крылов, Жуковский, Грибоедов. В программе этих занятий - встречи с научными сотрудниками Пушкинского дома: работниками музея Пушкинского дома, профессором С.Фомичевым, возможно встреча с директором Пушкинского дома Н.Скатовым

2. Литературная игра по станциям “ Мой Пушкин”

Станция первая - Домашнее задание: сценки из произведений Пушкина, чтение пушкинских стихов.

Станция вторая - Пушкинский Петербург: ответы на вопросы о жизни и творчестве Пушкина в Петербурге.

Станция третья - Пушкинская викторина: ответы на вопросы о жизни и творчестве Пушкина.

Как итог - награждение победителей.

3. Абонемент “Пушкин в изобразительном искусстве” открылся в этот раз экскурсией “Пушкин и мирискусники”

4. Просмотр пушкинских спектаклей: “Домик в Коломне”, “Граф Нулин”, “Метель”.

Еще одна наша тема - Пушкин и театр. Уже состоялась встреча с театроведом ТЮЗа - “Пушкин в программе петербургских театров”: это и новая опера (“Евгений Онегин”), и Балтийский дом, в репертуаре которого “Маленькие трагедии”, и Пушкинский центр со спектаклями: “Роман в письмах”, “Диалоги”, “Странные женщины”.

В связи со сложностью подлинных задач изучения творчества Пушкина необходимо знакомить наших читателей с работами лучших пушкинистов. Лучшие произведения о Пушкине последних лет - откровения даже для взрослых, например, Л. Гроссман “Записки ДАршиака”. Автору удалось оживить пушкинскую эпоху, его герои живые: Геккерн, с его любовью к роскоши, с его подлостью, Дантес - обычный человек, которого угораздило влюбиться в красавицу Наталью Николаевну; трагичность обстоятельств, которым противостоять было невозможно.

В журнале “Новый мир” за 1987 год № 8 опубликована талантливая статья Ольги Чайковской “Капитанская дочка”. Читать ее необыкновенно интересно. Герои Пушкина живут в кровавом, злодейском, разбойничьем мире, но они ему противостоят. Гринев верен чести, доброте, благородству; хрупкая Маша Миронова борется за свою любовь до конца, и в этой борьбе доходит до самой Екатерины Второй.

“Роман удивителен даже в ряду других пушкинских произведений; он не уступает “Пиковой даме” в изяществе, силе и точности слога. Тончайшая богатая духовная ткань “Капитанской дочки” не только озарена великой мыслью, но и прогрета сердечным теплом”.

Пушкин - живой наш учитель. Свет, излучаемый пушкинской поэзией, смягчал даже трагического “Пророка” Врубеля. Он помогает нам жить, вдохновляя, смягчая нашу современную жизнь. Он учит глубине, если этому можно научиться. Поздние его стихи - поэзия могучей мысли. Мысль - это луч, который проходит сквозь века, он действенен, истинен, а истина - слишком серьезная вещь, чтобы быть старой. Все великие русские писатели преклоняются перед ним, потому что он обладал гармоничностью и внутренней завершенностью. Идеальное и реальное в нем прекрасно сочетались, и поэтому он остается для нас вечным идеалом.

Художники-иллюстраторы сказок А.С.Пушкина

(рекомендации для тех, кто работает с дошкольниками и учащимися младших классов)


Наталия Антоновна Мартюшева,

ведущий библиотекарь филиала № 2 ЦГДБ им. Пушкина (Детской библиотеки истории и культуры Петербурга)
Слушая сказки А.С. Пушкина, ребёнок впитывает в себя их красоту, ритм, гармонию. Но начинаться Пушкин для детей может не только с чтения сказок и стихов, но и с картинки в детской книжке.

При подготовке беседы о художниках-иллюстраторах сказок А.С.Пушкина целесообразно поставить перед собой следующие задачи:



  • Показать за иллюстрацией большой труд художника, его ответственность перед текстом, необходимость соответствовать мудрым, остроумным сказкам Пушкина, попадать в ритм лёгкого, изящного стиха.

За кажущейся простотой иллюстрации - сложность. Ведь в сказках Пушкина речь идёт о Руси 17 века. Обстановка, утварь, костюмы, - всё должно соответствовать той эпохе.

  • Рассказать, чем каждый художник-иллюстратор сказок А.С.Пушкина отличается от других. Объяснить, что каждый художник ценится именно за своё видение сказки, за свой собственный стиль, что прелесть - в разнообразии. (Чтобы дети не боялись рисовать так, как им нравится, не копировали бы друг друга и самих иллюстраторов.)

  • Предложить детям стать иллюстраторами сказок А.С.Пушкина, пофантазировать. Они могут рисовать во время чтения сказок по собственному восприятию. Или после того, как познакомятся с разными художниками, они могут попробовать поработать в разной технике (акварель, тушь, гуашь, карандаш и т.п.)

  • Показать, откуда идут истоки творчества разных иллюстраторов, так как настоящая иллюстрация опирается на “большое искусство”.

Круг иллюстраторов сказок А.С.Пушкина необычайно широк. С моей точки зрения, целесообразно познакомить детей с творчеством следующих художников:




  • Олег Зотов в своих иллюстрациях обратился к искусству Московской Руси 17 века (старинные гравюры, лубок и даже иконопись). Фигуры, одежда, обстановка, утварь - ко всему художник подходит как к произведению искусства того времени.

То, что Зотов ориентирован на средневековое искусство, подтверждают многочисленные буквицы, заставки, украшения, которые встречаются на каждой странице. В “Сказке о золотом петушке” не пронумерованы страницы, как в старинных книгах, а портрет Додона на фронтисписе явно пародирует изображения русских царей в “Титулярнике” 1672 года.

Олег Зотов рисует контуры пером, также как на старинных гравюрах, а его способ нанесения акварели аналогичен лубковому.

Оформляя “Сказку о попе и работнике его Балде”, Зотов сделал иллюстрации очень близкими к лубку, потешным картинкам. Главный герой Балда - лубочный образ, лишённый индивидуальности, типизирован, встречается на каждой странице. Везде одинаково бодрый и добродушный, как и положено положительному лубочному герою.

Мне бы хотелось, чтобы дети внимательно смотрели на иллюстрации, замечали то, что на первый взгляд незаметно. Вот Зотов изобразил царя Додона, царствующего “лёжа на боку”. А держава , символ страны, скатывается по одеялу, скипетр - символ царской власти, валяются на полу, корона а тюрбан только ради маскарада.




  • Татьяна Маврина - создатель ярких, пёстрых, экспрессивных иллюстраций. Они брызжут энергией, радостью, весельем. Рисунки Мавриной обычно нравятся маленьким детям. Она разгадала какую-то загадку детского восприятия. Я бы назвала её художником Праздника и Доброты. Особенность её иллюстраций - отсутствие злых персонажей, злых лиц. Почти все улыбаются, даже герои, которые в сказке ведут себя не очень хорошо.

Ещё одна особенность Мавриной - метафора. Почти никогда она не изображает конкретно увиденную сцену или героя. Всегда - обобщённая картина, в которой действуют почти все герои сказки и даже те, кого в сказке нет.

“Фирменным знаком” Татьяны Мавриной можно считать её знаменитого Кота Учёного, который “сказку говорит” и предваряет каждую сказку Пушкина, оформленную ею.

Так же, как Олег Зотов, Татьяна Маврина, опирается на народное искусство, стилизуя свои иллюстрации в духе Городецких росписей, фольклорных традиций. (Царевна-Лебедь похожа на Птицу Сирин).


  • Иван Билибин менее знаком современному читателю сказок Пушкина. Он одним из первых обратился к народным традициям, иллюстрируя сказки Пушкина. Билибин был очень увлечён стариной, древнерусским искусством. Отсюда его орнаментальное обрамление каждой иллюстрации, включение в них стилизованных растений, элементов древнерусской архитектуры, старинной вышивки.

В иллюстрациях Билибина завораживает атмосфера таинственности, старины, с одной стороны, и нарядности - с другой. Они напоминают драгоценный узорчатый ковёр с множеством красивых, сверкающих деталей. Я всегда спрашиваю детей, что Билибину нравится изображать больше всего. Конечно, не лица героев. Он любуется роскошными нарядами бояр и царя, царскими палатами, узорчатой утварью и полом.


1   2   3   4


База даних захищена авторським правом ©mediku.com.ua 2016
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка