Учебно-методический комплекс дисциплины «Методике преподавания изобразительного искусства»




Сторінка2/3
Дата конвертації18.04.2016
Розмір0.54 Mb.
1   2   3
ТЕМА – круг явлений, выбранный художником для изображения и раскрытия идеи произведения

ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ: замкнутая, открытая, симметричная, асимметричная, статичная, динамичная.

ФАКТУРА - характерные особенности поверхности предметов из различного материала, как в натуре, так и в изображении (рельеф красочного слоя мазков). Фактура может быть гладкой, шероховатой, рельефной. Фактура письма во многом зависит от свойств красочного материала, от особенностей объекта натуры, которые изображает художник, а также от поставленной задачи и материала исполнения. В акварели фактура во многом зависит от поверхности бумаги. В фактуре письма проявляется индивидуальный почерк художника.

ФОРМА - 1) внешний вид; очертание; предполагает наличие объемности, конструкции, пропорции; 2) в изобразительном искусстве художественная форма - это художественные средства, служащие для создания образа, раскрытия содержания (см. содержание и форму.

ФОРМАТ – линейные размеры (длина, ширина, высота). Прямоугольные картины имеют вертикальные, горизонтальные, квадратные форматы. Формат может быть и овальным, круглым, многоугольным в зависимости от композиционных задач.

ЭТЮДизображение вспомогательного характера ограниченного размера, выполненное с натуры ради тщательного ее изучения. Посредством этюда художник совершенствует свое профессиональное мастерство.

ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ – различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности. В натуре цвет всегда воспринимается в отношениях с окружающими его цветами, с которыми он находится в строгом взаимодействии и зависимости. Поэтому цветовые отношения этюда должны передаваться пропорционально цветовым отношениям натуры.

Тема лекционных занятии

2. Тема№1: Теоретические и практические основы обучения методике преподавания изобразительного искусства



Цель занятий: .Ознакомить студенетов с учебниками по предмету и допалнительной методической литературы. В содержании курса методики раскрыть связь и его с другими смежными науками.

Краткое содержание: Под словом методика мы имеем в виду прежде всего совокупность рациональных приемов обучения и воспитания. Это специальный отдел педагогики, который изучает правила и законы построения учебно-воспитательного процесса. В этом смысле методика может быть общей - в ней рассматриваются способы и приемы обучения, присущие всем предметам, частной - здесь имеют в виду способы обучения, применимые к какому-нибудь одному учебному предмету. Под методом обучения мы понимаем способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость. Выбор методов обучения зависит от учебных целей, а также от возраста учащихся.

В педагогической литературе встречается также термин прием. Приемы обучения - это отдельные моменты, из которых складывается метод обучения. Из совокупности приемов и методов обучения, объединенных общим направлением, складывается система обучения. Ярким приемом системы обучения изобразительному искусству может служить педагогическая система П.П. Чистякова.

Методика как наука занимается выработкой наиболее целесообразных методов обучения и воспитания, устанавливает правила и законы построения учебного процесса и с помощью психолого-педагогических методов экспериментальных исследований предлагает новые методы преподавания. Цель этих исследовании – выявление закономерностей и специфических особенностей обучения тому или иному виду занятий – рисунку, живописи, композиции, художественному конструированию. Поскольку основным объектом научных исследований в области методики преподавания является школьник, то, естественно, здесь нельзя обойтись без таких наук как психология, физиология, и ряда других отраслей наук, тесно связанных с деятельностью человека. Наиболее плодотворными научными исследованиями в области методики преподавания искусства являются те, которые сочетают теорию с практикой, с обобщением лучшего педагогического опыта, а также с изучением передового опыта художественных школ прошлого и настоящего времени. Итак, методика изобразительного искусства как наука теоретически обобщает практически опыт работы , предлагает такие методы обучения ,которые уже оправдали себя и дает наилучшие результаты .Методика основывается на научном данных педагогики , психологии, эстетики и искусствоведения. Она формулирует правила и законы обучения изобразительному искусству указывает современные методы воспитания подрастающего поколения.

Практическая методика изучает сам процесс обучения и воспитания. Изучения и приобретение навыков педагогической работы требует известных способности и наклонности , так как это область педагогики является искусством ,искусством трудным ,сложным и очень ответственным .

Искусства преподавания приобретается в процессе практики , долголетнего творческого труда ,многим кажется что преподаванием –настолько простое и легкое дело ,что ему и учится не надо, достаточно лишь знать свой предмет в особенности художнику но это не так .Нужно быть прекрасным художником писателем ,ученым но плохим педагогом .Многие большие художники выступая в качестве педагогов оказывались неудачниками только потому что недооценивали роль методики преподавания .Не зная основных положений методики ,они считали педагогическую работу тяжки бременем и спешили от нее избавиться ,так инее познав самой сути искусства преподавания ,не испытав радости творческих поисков и неожиданных открытий .

В преподавании , как и во всяком искусстве ,требуются вдохновение интуиция, ,находчивость, творчески подход к делу. Иногда учителю надо оживить урок , нести какие-то изменения ,а иногда и перестроить экспромтом весь урок в связи с неожиданно возникши обстановкой. Например, излагается новый материал , но данный класс не усваивает его, материал указывается не по сильным для этого состава учеников. Учителю приходится умело вернуться к старому и подавать новый материал небольшими дозами, увязывая его со старыми. В этом смысле работу педагога можно сравнить с творчеством композитора. Как композитор при импровизации во время звучания первых аккордов начинает создавать и развивать мелодию, искать новое, наиболее красивое и выразительное звучание, так и преподаватель часто во время изложения материала перестраивает учебный процесс, согласуя его с реакцией класса, он начинает изыскивать новые, наиболее эффективные методы изложения материала.

Вот это умение владеть учебным процессом, умение во время, иногда экспромтом, перестроить свой урок и требует особого искусства. Здесь очень важно быть находчивым, не выпускать учеников из поля зрения, все время привлекая их внимание к основной теме урока, комбинируя теоретическое изложение с показом иллюстративного материала . Преподавательская работа по своей природе деятельность творческая, живая. Учитель должен творчески подходить к делу, так как он имеет дело с живыми людьми. Методика требует от педагога живого, эмоционального, творческого подхода к делу. Даже тогда, когда учитель нашел удачный педагогический прием, он вынужден каждый раз его творчески разнообразить. Мало объяснить и показать тот или иной прием работы- надо добиться того, чтобы этот прием был хорошо усвоен. А это требует от учителя большого мастерства. Чтобы ученик тебя хорошо понял, недостаточно одного разъяснения и показа,- нужно еще суметь увидеть, почувствовать, как ученик воспринимает учебный материал, как реагирует на твои слова и действия. Должен возникнуть психологический контакт между учеником и учителем, они должны хорошо понимать друг - друга.

Искусство преподавания требует очень многого, и знания самого предмета, и усвоения основных положений педагогики, психологии, физиологии, и понимания закономерностей методики организации учебно-воспитательного процесса, и умения творчески использовать все эти знания в практике преподавания. Но самое главное - любить свое дело. Повышение педагогического мастерства неразрывно связано с любовью педагога к своей деятельности. Между тем работа педагога, когда он бескорыстно отдает себя детям, полна захватывающего интереса и приносит человеку огромное наслаждение. Здесь также бывают взлеты творческой фантазии, вдохновение, радости и огорчения. Высокая цель делает труд педагога желанным и необходимым. Стремясь передать ребятам радость творчества, научить их своими руками создавать красоту, педагог начинает познавать прелесть искусства преподавания, его неисчерпаемые возможности, он испытывает наслаждение от управления педагогическим процессом, от силы его воздействия, он радуется малейшему успеху своего ученика, его способности воспринимать, познавать и творить. Конечно, одной любви к педагогической профессии недостаточно, чтобы овладеть методикой. Для того чтобы учитель мог успешно преподавать изобразительное искусство, нужно знать, какие методы дают наилучшие результаты, с чего следует начать, где следует сделать остановку, что выделить как главное. Методическое руководство при обучении рисованию помогает ребенку быстрее усвоить правила построения реалистического рисунка, разобраться в закономерностях строения натуры. В результате правильно проводимого обучения школьники быстрее привыкают к самостоятельности, у них повышается интерес к знанию, к науке, рождается стремление к дальнейшему совершенствованию в рисовании. А все это говорит о том, что педагогу, помимо умения хорошо рисовать, необходимо еще хорошо изучить те формы и методы обучения, которые дают наилучшие результаты. Современная методика преподавания рисования была выработана не сразу, до этого методика прошла сложный путь развития. Методы преподавания менялись в результате борьбы мнений, смены художественных направлений, изменения принципов обучения. Для успешного овладения методикой в первую очередь необходимо критически использовать все лучшее, что было достигнуто за предыдущие эпохи.

История методики преподавания - это прежде всего история педагогических идей и взглядов, многие из которых в свое время не получили по тем или иным причинам должного развития. Используя все прогрессивное, что было в прошлом, мы сможем правильно приступить к разработке теории художественно- педагогического образования и воспитания, положив в основу данные современной передовой науки.

Знание истории методов преподавания способствует выработке более целостного взгляда на свой предмет. История методов преподавания , храня накопленный опыт предшествующих поколений, помогает правильно решать современные задачи.



Контрольные вопросы:

1.Цели и задачи методики преподавания изобразительного искусства?

2.Методы и приемы обучения?

3.Что подразумевает научно-педагогическая методика изобразительного искусства?

4.Что изучает практическая методика?

5.Общая и частная методика?


Тема№2: Методы изображения в первобытном обществе в древних государствах Асиррии и Египта.

Цель занятий: Дать новые знания по иллюстрированному материалу первобытных искусств Древнего Асийриского государства и Древнего Египта. Рассказать о возникновении методов подражания и методов канонов.

Краткое содержание: В Древнем Египте впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения. Правила изображения требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур (человек стоящий, идущий, сидящий, коленопреклоненный, присевший на корточки и.т.д.), а также для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой – сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил.

Обучение строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой канонов. Обучая рисованию, педагог заставлял ученика не наблюдать природу, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Основное внимание обращалось на изображение человека. С этой целью был разработан специальный канон. Для этого была использована система пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по отдельной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 ¼ часть…». Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур. Разница в размере фигуры определялась не их реальными пропорциями, а различием социального положения. При изображениях других предметов пропорции вообще не принимались в расчет.

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Художник украшал стены гробниц по достоинству сана погребенного и все рисунки, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала о жизни фараона (на стене рядом с рисунком добавлялись еще иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным).

Художник совмещает в пределах одного изображения разные точки зрения на предмет: одни части фигуры изображаются в профиль (голова, ноги), другие – в фас (глаз, плечи). Особенности древнеегипетской живописи являлись, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводились к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней .Все рисунки египетских художников носят линейный характер. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм. Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками. Рисунок можно начать с любого места – с головы, с торса, руки и.т.д. Главное – внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части. При обучении рисунку изображение начиналось не с выявления общей формы, а с механической подготовки пропорциональных отсчетов, с изобразительного поля клетками, куда уже можно было механически срисовать фигуры людей.Ведущей школой Древнего царства была мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов. Эта школа была как бы художественным центром, вокруг которого группировались другие школы .Подводя итоги, необходимо отметить, что в Древнем Египте возникла и укрепилась художественная школа, где обучение проводилось уже не от случая к случаю, а систематически.

В7-8 веках до нашей эры в странах Азии свое место занимало государство Ассирия. Столица Ассирии Ниневия расположилась на берегу реки Тигра. Цари Ассирии были хорошо вооружены, они завоевали Финикию ,и какое-то время Египет. Царь Саргон рядом с Ниневией построил дворец Хорсабад. Дворец был построен из чистого серебра. Заходя во дворец была построена скульптура человека – чудовища, с головой человека, сверкающими глазами, с большой бородой, с большими крыльями, с пятью копытами быка. Это чудовище было специально построено для людей, чтобы у них вселять страх. Стены дворца были украшены произведениями искусства, но эти картины изображали сцены войны. По этим произведениям искусств мы можем судить, что в то время были выдающиеся художники и скульпторы. Во дворце Ашшурбанипал была найдена картина «Умирающая львица» 7 в. до нашей эры, которая оценивается как всемирное произведение искусства. Сейчас это картина находится в Лондоне в Британском музее искусств. По этой лишь картине мы можем судить о народе Ассирии как о великой державе. Но несканчаемые войны ослабили Ассирию. И в 612 году до н.э. под наттиском врагов была уничтожена.



Контрольные вопросы:

1.Методика и система обучения художников-педагогов Древнего Египта?

2.Какие принципы саблюдались при изображении людей?

3.Художественные школы в древнем Египте?

4.Развитие древнего государства Ассирии?

5.Какие изднлия были найдены археолагами в расскопках древнего государства Ассирии?



6.Расскажи об искусстве древнего государства Ассирии?
Тема.3.Методы рисования в связи с возникновением государств Греции, Римского государства и Средневековья. Рассказать о методах изучения натуры, ,копирование с образцов и методах канонизированных изображении.

Цель занятий; Рассказать студентам о методах изучения натуры, копирования с образцов и методах канонизированных изображении. Показывая иллюстрации искусства Греции ,Римского государства и Средневековья.

Краткое содержание; Знакомясь с методами преподавания искусства в Древнем Египте, греки подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Они призывали молодых художников внимательно изучать жизнь, находить в ней прекрасное и утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек-женщина с красивыми формами тела, мужчина с развитыми мускулами. Для греков прекрасным стала земная жизнь, а не загробный мир. Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях .Поликлет (скульптор, 432 год до н.э. в Сикионе установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впервые разрешил проблему «contraposto» – внутренней подвижности стоящей фигуры, с упором на одну ногу. Изображение человека стало реальным и вышло из скованности и окаменелости, в которой находилось тысячелетия. Для иллюстрации Поликлет вылепил статую Дорифора-копьеносца, которая служила образцом его теории. Полигнот – (Афины) призывал учеников стремиться к реальности изображения, передавать в рисунке природу так, как видит ее художник в жизни. Владеет лишь средствами линейного рисунка.Аполлодор Афинский (около V века до н.э.) – первый скиограф (тенеписец) и станковый живописец, ввел в технику живописи смешивание красок и их градации сообразно свету и тени. Он первый стал моделировать объем формы в рисунке тоном.Зевксис (420-380 гг. до н.э.) – ученик Аполлодора. Старался найти и установить идеал и канон красоты на основе изучения натуры. Был очень требовательным к ученикам и к себе. «Передают, что Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград; к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, заявил: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться». Греческие художники стремились к реальности изображения, старались изобразить реальный мир как можно точнее, доходя до иллюзорности. Натура являлась источником знаний, а следовательно, в основу метода преподавания было положено рисование с натуры. Паррасий (родился в Эфесе) – первый придал живописи симметрию, первый стал передавать игру лица, изящество волос, красоту лица…-писал о нем Плиний Старший. Он разработал канон пропорций человеческого тела и в своих трактатах особое внимание уделял линии. При обучении рисунку он требовал обращать внимание на роль и значение линии как основного средства выражения формы на плоскости. Развитие и совершенствование мастерства, а вместе с тем и методов преподавания всегда требовали общения и соревнования между художниками-педагогами. О такм общении и товарищеском соперничестве между Зевксисом и Паррасием Плиний писал: «Про Паррасия передают, будто он вступил в состязание с Зевксисом. Зевксис принес картину, на которой виноград был нарисован так удачно, что подлетели птицы. Паррасий же принес полотнище, нарисованное так правдоподобно, что Зевксис, гордясь этим приговором птиц, стал требовать, чтобы полотнище было убрано, и чтобы была показана сама картина, а затем понял свою ошибку и под влиянием благородного стыда уступил пальму первенства Паррасию, так как сам он обманул птиц, а Паррасий его самого, художника». При рисовании соблюдались ясность и четкость изображения предмета, без лишних штрихов и росчерков. Линия играла первостепенную роль. К IV веку до н.э. В Греции существовало несколько прославленных школ рисунка: сикионская, эфесская и фиванская. Фиванская школа (основатель Аристид, или Никомах) – большое значение придавалось «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии». Эфесская школа (Эфранор из Коринфа, по другим источникам Зевксис) – основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке.Сикионская школа (Эвпомп) – базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы, она стремилась приблизить ученика к природе, научить его чтить закономерности строения природы, воспитывала у ученика любовь к изучению красот природы. Здесь требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Она оказала большое влияние на методику преподавания рисования и на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.Эвпомп (400-375 гг. до н.э.) – впервые обратил внимание на научную основу изобразительного искусства, положив рисунок во главу угла своей школы. Он призывал своих учеников изучать природу, изучать закономерности природы на основе науки, главным образом математики. Памфил (ученик и последователь Эвпомпа) – большое внимание уделял научному обоснованию каждого положения изобразительного искусства, и в частности математической закономерности. Он был большой знаток математики и много работал в области геометрии, так как эта наука помогает развитию пространственного мышления и облегчает процесс построения изображения на плоскости. На дверях сикионской школы рисунка, говорит Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии».Чтобы овладеть этой системой, а также всеми научно-теоретическими и практическими положениями искусства, курс обучения у Памфила продолжался 12 лет. Продолжителями дела Памфила были его ученики – Мелантий и Апеллес. Самой крупной фигурой сикионской школы, да и всего античного искусства был Апеллес (356-308 гг. до н.э.). Первоначально худ. образование получил в эфесской школе у Эфона Эфесского, затем перешел в сикионскую к Памфилу.Обучение он начинал с технологических и технических процессов (растирание красок, знакомство с техникой работы и основательное изучение рисунка).У Апеллеса было правило – «ни одного дня без линии». В основу своего творчества он клал точный рисунок, который обеспечивал реальность изображения. Однако его произведения не являлись результатом лишь точного изображения натуры, он не срисовывал всех мельчайших деталей, а передавал лишь самые характерные признаки натуры. Плиний указывает, что: «…восхищаясь картиной Протогена, стоившей ему громадного труда и выполненной со слишком боязливой рачительностью, Апеллес заметил, что Протоген во всем ему равен, но в одном он превосходит Протогена, а именно в умении вовремя прекратить работу над картиной; тем самым дал достопамятный урок, что часто черезмерная тщательность бывает во вред». К IV веку до н.э. греческое искусство достигает высокой ступени развития. Художники научились передавать на плоскости не только объем (трехмерность) предметов, но и явления перспективы, однако теория перспективы у греков не была сходной с нашей, основателем которой был Филиппо Брунеллески, поставивший во главу перспективного единства три основных правила центрального изображения: главную точку схода, горизонт и расстояние. У греков существовала особая теория перспективы – «стереоперспектива», которая позволяла создавать иллюзию подлинного пространства и объема. Передача формы предметов была «натуральной», то есть предмет на изображении выглядел так, как его видит человек двумя глазами. Кроме того для передачи реального пространства и объема не объязательно соблюдать единую точку схода и линию горизонта. Основой перспективного построения является центральная ось, на которой располагаются точки схода, линий горизонта при этом может быть несколько, каждая пара уходящих в глубину линий строго согласована.

Обучаясь рисованию с натуры, греческие художники изучали и анатомию. В произведениях этих художников тело передано с исключительной анатомической точностью. Греческие художники призывали учеников изучать искусство на основе данных науки, они указывали, что художник в своей творческой работе должен отдавать преимущество знанию, рассудку, а не порывам вдохновения. Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры. Памфил первый понял, что рисование развивает пространственное мышление и образное представление, которые необходимы людям всех профессий, а также, что в задачу обучения рисованию входит не только копирование предметов реальной действительности, но и познание закономерностей природы. По мнению греческих художников, красота заключалась в правильной пропорциональной соразмерности частей, совершенным образцом которой является человеческая фигура. «Человек – мера всех вещей» гласит главный принцип софистов .Античная культура восхищала и вдохновляла художников эпохи Возрождения, ей поклонялись и брали ее за образец основоположники всех Академий. Но особо велика роль ее в развитии реалистического искусства, в становлении и развитии академической системы обучения рисунку.



МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ РИСОВАНИЯ В ДРЕВНЕМ РИМЕ Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное искусство, особенно произведения греческих художников. Широкое распространение получает портретное искусство. Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников. Более того, много ценных положений рисунка они растеряли, не сумев их даже сохранить. Художники Рима в основном копировали произведения замечательных художников Греции. Постановка преподавания была иной, чем в греческих школах: Греки старались разрешить высокие проблемы, призывали учеников овладевать искусством с помощью науки, стремиться к вершинам и осуждали тех художников, которые по-ремесленнически подходили к искусству. В Риме же педагога больше интересовала ремесленно-техническая сторона дела, скорее подготовить художника-ремесленника (больше мастеров для оформления своих домов например).Отсюда вполне естественно, что при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников-педагогов все больше и больше отходить от тех глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции.В техник рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину (красивый красновато-коричневый оттенок) – податлива в работе, лучше закрепляла.

Контрольные вопросы:

1.На чем строилась обучение рисованию в Древнем Египте?

2.Расскажи о трех знаменитых школах Древнего Египта?

3.Методика научного понимания искусства, в чем она заключалась?

4.Как развивалось изобразительное искусство в Древнем Риме?

5.Что нового внесли римляне в методике преподования изобразительного искусства?


Тема №4:Эпоха Возрождения в методах изображения и становления Академической системы образования.

Цель занятий; Раскрыть научный подход в изображении на примерах творчества Альберти, Ченнини-Ченнино, Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера.

Краткое содержание; Возрождение открывает новую эру и в истории , и в развития изобразительного искусства, и в области методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисованию и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства; Ченнини Ченнино,Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Они активно вступают на путь научного исследования, стремятся понять закономерности явлений природы, устоновить связь между наукой и искусством. Вдохновляющее действие в этом направлении оказали археологические раскопки, а также сведения историков о великом искусстве Древней Греции. Художники Возрождения стемятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства, чтобы понять методы работы их создателей. Так, Леонардо да Винчи на основе литературных сведений об искусстве Древней Греции разработал квадрат древних. Учение о пропорциях, перспектива и анатомия находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства этого времени. Художники Возрождения сумели не только теоретически обосновать наиболее актуальные проблемы искусства, но и практически их решить в своих произведениях.Много ценных мыслей высказали художники Возрождения в области методики обучения рисунку. Они указывали, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры. Эту мысль мы находим почти во всех трактатах. Большое значение Ченнини Ченнино придавал методическому руководству со стороны учителя. Он считал, что одни теоретические положения, без систематического руководства педагога, не дадут желаемого результата. Ценные методические положения выдвинул в трактате «Три книги о живописи» Леон Баттиста Альберти. Эта работа является значительным трудом по теории рисования эпохи Возрождения. Трактат рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных положениях правильного построения изображения на плоскости. Рисование Альберти рассматривает как серьезную научную дисциплину, облодающую столь же точными и доступными для изучения законами и правилами, как математика. Обратим внимание на методическую последовательность изложения учебного материала в труде Альберти. В первой книге он излагает строгую систему обучения. Знокомство начинается с точки и пямых линии, затем идет ознакомление с различными углами, потом с плоскостями ,и наконец, с объемными телами. Рассматривая этод труд как своеобразный учебник, мы должны констатировать здесь наличие основных дидактических положении. Следующей работой, окозавшей большое влияние на развитие методики обучения рисованию, является «Книга о живописи» Леонардо да Винчи. В этой книге затрагиваются вопросы рисунка, и, что особенно важно, Леонардо смотрит на вещи глубже, чем Альберти.Много времени уделял Леонардо да Винчи научным обоснованием теории рисунка. Он занимался анатомическими исследованиями, устоновлением законов прпорционального членения человеческой фигуры и другими прблемами изобразительного искусства. Великий немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер оставил теоретические труды, представляющие большую ценность как в облости методики обучения, так и в области постановки проблем искусства. Разбирая вопросы творчества, Дюрер считал, что в искусстве нельзя полагатся только на чувство и зрительные впечатления, а необходимо опираться на точные научные знания. Характерной чертой Дюрера как представителя эпохи Возрождения является гуманизм. Особенно большую ценность для обучения рисунку представляет метод обоощения формы, предложенный Дюрером. Метод оказался приемлемым и для сегодняшнего дня. Заключается он в следующем. Дать правильное перспективное построение изовражения, например кисти руки, очень трудно, а для начинающего рисовальщика даже недоступно. Обощая форму руки до простейших геометрических форм, рисовальщик намного упрощает задачу, и она оказывается не только легкой для опытного художника, но идоступной для начинающего. При анализе сложной формы натуры, например головы человека, Дюрер предлагает в начальной стадии построения изображения рассматривать ее как сумму простейцших геметрических форм. Изображение объемно-констуктивного строения человеческой головы весьма ценен и сегодня. Он воспроизводится почти во всех современных методических пособиях по рисованию. В своих трактатах Дюрер писал не только о методики рисунка, также его волновало воспитание молодежи. Подводя итоги деятельности художников эпохи Возрождения, в первую очередь отметим ту колоссальную работу, которую они проделали в области научно-теоретического обоснования правил рисования. Их труды по вопросам перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения изображения трехмерной формы предметов на плоскости. Художники Возрождения указали последующим поколениям художников-педагогов правильный путь развития методики и способствовало становлению рисования как учебного предмета.

3.Вопросы по пройденной теме:

1.В чем заключалось методика мастера изобразительного искусства Ченнини Ченнино?

2.На чем строился процесс обучения Леон Баттиста Альберти?

3.Рисование с натуры при помощи завесы, какие изменения он внес в методике преподавания изобразительного искусства, нашел ли он в последующем применение, почему?

4.Методика обучения Леонардо да Винчи?



5.Дюрер как основоположник пепспективного построения изображения?
Тема№5. Методика преподавания рисования в России дальнейшее совершенствование методов в Академии художеств в 17-18 вв.

Цель занятий; Ознакомить студентов с известными методами в исполнении фресок, миниатюр, методику рисования иконописных мастерских и предметах народно-декоративного искусства. Более подробно рассмотреть организацию Академии художеств в России и методов научного подхода в обучении. На примерах методической литературы; И.Д. Прейслера, Г.А. Гиппиуса, А.П. Сапожникова и И.П. Чистякова.

Краткое содержание; Семнадцатый век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы - академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к ученикам. но и к педагогам. Самой характерной особенностью этого периода является создание специальных учебных заведений – академий художеств и художественных школ. Особенно много было сделано академиями в области методики обучения рисунку, живописи, композиции. Впервые рисование как общеобразовательный предмет появляется в начале 18 века. В этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и умений, которые можно применить в любой профессии. Все эти учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников – профессионалов, но стремились приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых различных случаях, т.е. обучали рисованию в общеобразовательных целях. В 1735 году был издан на немецком и одновременно на русском языке учебник по рисованию И.Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры. Как и большинство художников – педагогов в основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию и рисование с натуры.Пособие Прейслера высоко оценивалось современниками, оно несколько раз переиздавалось как за границей, так и в России. Более обстоятельной и четкой методической разработки по учебному рисунку в то время не было, поэтому труд Прейслера у нас долгое время использовался не только в общеобразовательных заведениях, но и в специальных художественных школах. Большую методическую помощь эта книга оказала в дальнейшем и воспитанникам Академии художеств. Русская Академия художеств второй половины 18- первой половины 19 века была одной из лучших школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России.Поствновка художественного образрвания в Академии художеств оказала плодотворное влияние на развитие методики преподавания рисования не только в специальной художественной школе, но и в общеобразовательной. В 1834 году А.П. Сапожников издал учебник «Курс рисования». Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником. Учебник переиздавался много раз. Курс рисования А.ПСапожникова начинает со знакомства с различными линиями, потом знакомит с углами, после чего идет освоение различных геометрических фигур. Сапожников предлагает продемонстрировать перед учащимся с помощью специальных моделей законы перспективы, опять начиная с линии, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам. Далее идет знакомство с законами светотени, когда рисование простых геометрических тел хорошо освоено, Сапожников предлагает переходить к рисованию сложных тел. Вторая часть «Курса рисования» посвящена рисованию человеческой фигуры, а также некоторым правилам композиции. Ценность метода Сапожникова заключается в том , что он основан на рисование с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать. Этой целбю служила серия методических моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся яснее понимать строение форм предметов, их перспективное видоизменение и основную конструкцию. Все специалисты и критики в России давали самую высокую оценку методу Сапожникова, однако в методической литературы имя его не было должным образом отмечено. Изучая историю методики рисованию, необходимо ознакомиться и с работой Г.А. Гиппиуса. В 1844 году он издает фундаментальный труд—«Очерки теории рисования как общего учебного предмета». Это был первый капитальный труд по методике обучения рисованию в общеобразовательной школе. Книга делится на две части – теоретическую и практическую. Втеоретической части излагаются основные положения педагогики и изобразительного искусства. В практической части раскрывается методика обучения. Гиппиус стремится теоретически обосновать каждое положение методики обучения рисунку. Методика, говорит Гиппиус, не должна придерживаться определенного шаблона, разными методами преподавания можно достигнуть хороших результатов. К педагогу Гиппиус предъявляет очень высокие требования. Педагог должен не только многое знать и уметь, но и выступать перед учениками как актер.Труд Гиппиуса явился значительным вкладом а теорию методики. Такого серьезного и глубокого изучения вопросов методики в тот период мы не находим ни у одного, даже самого выдающегося представителя педагогической мысли в области обучения рисованию. Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог П.П. Чистяков(1832-1919). Двадцатилетие деятельности Чистякова в качестве адъюнкт-профессора Академии художеств (1872-1892) было основным и плодотворнейшим педагогическим периодом его жизни. В это время он вырабатывал новую методику преподавания, проверял на практике свою педагогическую систему. Особый интерес для нас представляет мысли П.П. Чистякова о методике преподавания рисования в общеобразовательной школе. С 1871 года Чистяков принимал активное участие в комиссии по присуждению пемий за рисунки учащихся средних учебных заведений, и эта деятельность привлекла его внимание к постановке рисования в общеобразовательных школах. О последовательности в обучении Чистяков писал: «»Черчение и рисование начинается с изображения проволочных линий, углов, геометрических фигур и тел, за которыми следует рисование геометрических фигур, сделанных из картона или дерева, и с гипсовых орнаментов, причем дается понятие об ордерах архитектуры. Оканчивается оно изучением частей и маски головы, целой головы с анатомией, пейзажа и перспективы- это можно считать нормой гимназического курса. Таким оброзом, мы видим, что вклад, сделанный П.П, Чистяковым в методику преподавания рисования, относится не только к специальным учебным заведениям, но и к общеобразовательным школам.

Контрольные вопросы:

1.Когда рисование появился как общеобразовательный предмет?

2.Обучение Прейслера на чем основывалась его методика?

3.Курс рисования А.П. Сапожникова нашел ли он применение?

4.Методика преподавания рисования П.П Чистякова?

5.Педагоги-новаторы XX-столетия какой вклад они внесли в методику преподавания изобразительного искусства?
4.Список литературы:

Основная литература:

1.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Уч. Пособие лля ХГФ в пединститутах. М., 1998г.

2.Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка. М., 1981

3. Ростовцев Н.Н.история методов обучения рисования. Русская и советская школа рисунка. Уч. Пособие. М.,1982г.

4. Кузин В.С. Основы обучнеия ИЗО искусства и методика его преподавания в начальных классах. М.1984г.

5. Кузин В.С. ИЗО искусство и методика преподавания в начальных классах. Мю, 1984г.

6. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.,1980г.

Дополнительная литература:

1.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство в 4ч. Ч 1-4. Основы рисунка. Основы живописи. Основы композиции, Краткий словарь художественных терминов. Уч. Пособие для 5-8 кл. Обнииск. 1996г.

2. Шпиклова Т.Я. Народное искусство на уроках

декоративного рисования.Пособие

для учителей. М.,1976г.

3. Костерин Н.П. Учебное рисование. М.,1984г.

4. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках ИЗО искусства в школе. М.,1974г.


УМКД 042-Х.1.ХХ/03-2013

Редакция №1 от 10.01.2013

Страница 4 из

5..Лабораторно-практические занятия и их методическое обоснование


Тема№1. Развитие методики преподавания рисования в школах советского периода.

Цель занятий:Ознокомить студентов о методике преподования в советских школах, о достижении методистов того времени.

а) Краткое содержание:Великая Октябрьская социалистическая революция внесла коренные изменения в понимании задач воспитания подрастающего покаления. Осуществление новых задач требовало большой теоретической и практической работы, сплочения всех работников народного образования. Единства невозможно было достигнуть сразу. На первых порах значительный урон нанесли школе деятели, которые добивались обособления искусства от общих задач Советского государства, отрицали значение овладения наследием прошлого. В основу новых программ было положено не обучение изобразительной грамоте, а односторонние попытки развития творческих способностей, предоставление детям полной свободы.В начале 20-х годов во многих школах детей не учили правильному, реалистическому рисованию. Формалистические трюкачества не только сводили на нет значение методики, но и искажали цели и задачи преподавания рисования в общеобразовательной школе. Особенно обострилось положение с преподаванием рисования в период увлечения «комплексной» программой(1923-1925). Знания учащихся проверяли не по отдельным предметам, а в комплексе, куда было включено и рисование.Разработка методики преподавания рисования в школах шла в 20-е годы по самым различным направлениям, но и из них широкое распространение получили два названных выше: методика развития «свободного творчества» и «комплексный» метод обучения.В конце 20-х –начале 30-х годов формалистические методы преподавания стали подвергатся широкой и справедливой критике. Вмешательство ЦК ВКП(б) избавило школу от вредных искажений в педагогике. Постановление ЦК партии 30-х годов об учебных планах и программах повернули советскую школу на правильный путь развития. Программа, выпущенная в 1931 году, по-новому определила содержание учебного материала и методы обучения рисованию. В ее основу было положено рисование с натуры. Наряду с ним прграмма отводила место рисования на темы, по представлению, декоративному рисованию. Важное значение придавалось беседам об искусстве.К 40-м годам советская школа рисунка прочно становится на путь реалистического искусства. Утверждаются правильные принципы и методы обучения рисованию. Назревает необходимость более глубокого научного решения проблем учебного рисования. Большое влияние на дальнейшее развитие советской методики преподавания рисования в средней школе оказали Академия педагогических наук РСФСР(1943) и Академия художеств СССР (1947).Работники этого института занялтсь научным иследованием детского творчества, разработкой учебных программ для школ и методических руководств для учителей. Среди широко известных художников-педагогов, оказавших влияние на развитие советской методикеи обучения рисованию в общеобразовательных школах, особого внимания заслуживает Д.Н. Кардовский (1866-1943) и К.Ф Юон (1875-1958). Как педагог Кардовскиий мужественно отстаивал позиции реалистического искусства и оберегал молодежь от влияния формализма. Именно Кардовскому мы обязаны появлением высших учебных заведении, готовящих учителей рисования для средней школы. Особого внимания заслуживает метод обучения рисунку, созданный Д.Н. Кардовским и опирающий на лучшие традиции прошлого. Известный вклад в дело развития методов преподавания рисования в общеобразовательных школах внес и К.Ф. Юон. Уделяя большое внимание вопросам методики преподавания в художественных школах, Юон интересовался и обучением рисунку в общеобразовательных школах. Его основной тезис, что рисование имеет большое значение в формировании личности человека. Нужно учить постоянно и неуклонно закономерностям зрительного мира, дать основные понятия о перспективе, об устоновлении горизонта. Затем когда ученик будет иметь дело с красками, необходимо объяснить световые контрасты, о спектре,о взоимодействие светлых и темных красок. Придавая важное значение научному обоснованию метода преподавания, Юон считал, что даже технические вопросы рисунка должны расматриватся с научной точки зрения. Вопросами теории методики преподавания рисования начинают заниматься многие специалисты. В помощь учителям школ стали издаватся методические учебники и книги.

Задание студентам:Подготовить реферат


Тема№2. Вклад в методику преподавания изобразительного искусства методистов в 60-70 гг. ХХ столетия.

Цель занятий:Ознокомить студентов с методикой рисования 60-70 гг, о новых учебниках выпущенных в это время.

Краткое содержание:

В1966 году вышло постоновление ЦК КПСС И Совета Минестров СССР о реорганизации Академии педагогических наук РСФСР в Академию педагогических наук СССР. Вместе с ней были реаргонизованы и научно-исследовательские институты Академии, в том числе Институт художественного воспитания. Одновременно с этим организуется Научно-исследовательский институт школ при Министерстве просвещения РСФСР со специальной лабораторией по изучению методики преподавания изобразительного искусства. С 1959 года создается сеть художественно-графических факультетов при педагогических институтах. Вэтих институтах, в Академии художеств, в Академии педагогических наук СССР, в институтах усовершенствования учителей разрабатывается методика преподавания рисования. Многие учителя изобразительного искусства также работают над созданием учебных пособий для школ. Таких богатых возможностей для развития и научной разроботки методов преподавания рисования в общеобразовательной школе история еще не знала. Советская методика обучения рисованию в общеобразовательных школах в своем развитии имеет поступательный характер, она из года в год совершенствуется, получает научно-теоретическое обоснование. В1970 году переработаны и утверждены новые учебные программы, где свормированы цели и задачи преподавания изобразительного искусства, определено содержание учебного материала. Расширение задач эстетического воспитания, знакомство с творчеством великих художников прошлого и выдающихся советских художников привело к тому , что вместо предмета «рисование» возник новый учебный педмет-«изобразительное искусство».

б)Задание студентам:Подготовить реферат.
Тема№3. Анализ прграмм по методике Республике Казакстан и анализ учебников нового поколения Казакстана и России.

Цель занятий: Дать новые знания по учебным программам Республики Казакстан и России.

а)Краткое содержание:

Учебные прграммы издаются каждый учебный год. Они одобряются Минестерством образования и науки Республики Казакстан. А в России Министерством образования и науки Российской Федерации. Программы изменяются с изданием новых учебников и внедрением новых инновационных технологии. В программах предусматриваются все учебные предметы изучающие в школе, по каждому предмету предлагаются четкие обоснованные направления по предмету и в том числе по изобразительному искусству. Цель обучения предмету «Изобразительное искусство»- эстетическое воспитание учащихся на основе формирования у них эстетического вкуса творческих способностей, художественного восприятия мира. В связи сэтим решаются следующие задачи:

*Ознокомить учащихся с основными видами искусства.

*Способствовать овладению основными видами художественной деятельности правильному восприятию различных цветов и форм в окружающей среде.

*Формировать и развивать интерес к изобразительному искусству, эстетический вкус на основе ознакомления с декоративно-прикладным искусством народа, Государственными символами Республики Казакстан

*Воспитать любовь к искусству своей Родины, народа и чувство уважения к мировому искусству

Содержание предмета состоит из следующих блоков:Рисование с натуры, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство, скульптура

-Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подгатавливает школьника к дальнейшей учебной работе.-

Живопись: направлен на развитие у детей восприятия цветовой гармонии и основан на рисование с натуры,по памяти и по представлению.Продолжают знакомство с понятиями холодных и теплых, хроматических и ахроматических цветов, совершенствуют умение видеть цветовые отношения, колорит, чувствовать красоту цвета.

-Композиция:В этом блоге изучаются законы композиции, правила композиции. ставится задача развития творческих способностей учащихся.

-Декоративно-прикладное искусство ставит своей задачей ознокомить учащихся с основными принципами декоративно-прикладного искусства. Соблюдение ритма,симметрии,гармонического сочетания цветов



.-Скульптура учит учащихся к восприятию действительности,к измерении объема пропорции, идти от простого к сложному изучению.Саблюдение законов пластики при работе с пластилином, глиной и др. материалов.Все блоги взоимосвязаны между собой.

б)Задание студентам:Анализ новых программ.
Тема№4. Планирование учебно-воспитательного прцесса по изобразительному искусству.

Цель занятий:Дать новые знания по планированию учебно-воспитательного процесса в школе.

а)Краткое содержание:.Говоря о рисовании в школе, надо прежде всего иметь в виду, что изобразительная деятельность ребенка в школьных условиях, уже начиная с первого класса, перестает быть игровой деятельности, а становится учебной. С первого класса следует закладывать у учащихся основы знаний и навыков реалистического изображения, отводить их от наивного и примитивного рисунка. В школе детей начинают обучать основам наук, и в области изобразтительного искусства им надо давать правильное понятие о правилах и законах изображения формы на плоскости. Отсюда понятно, что основная руководящая роль принадлежит учителю, который должен правильно организовать учебный прцесс, направить внимание ученика на самое основное, указать путь быстрейшего усвоения учебного материала. Итак, каждый преподаватель изобразительного искусства является ответственным за обучение и воспитание, он возглавляет и направляет деятельность школьников, организует их работу. Без руковадящей и направляющей роли педагога, без наставного и внимательного наблюдения за каждым школьником немыслима учебно-воспитательная работа в школе. Преподаватель раскрывает перед школьниками мир прекрасного, развивает их эстетический вкус, воспитывает стремление к познанию, к совершенству, к тому чтобы делать все окружающее лучше и красивее. Основной формой организации учебного процесса является урок. Четкое планирование работы по урокам обеспечивает распределение учебного материала на каждый день, месяц, четверть на всем протяжении учебного года. Интенсивность отдельного урока определяется количеством нового учебного материала, нормой физической нагрузки на каждого ученика при продолжительности урока 45 минут. Такая система дает возможность, не переутомляя ученика, эффективно использовать учебное время.Приступая к планированию учебно-воспитательной работы,прежде всего необходимо изучить программу. Программа дает перечень основных заданий и постоновок, указывает порядок и последовательность изучения курса по годам обучения, количество часов, отводимых на каждое задание, и средства выполнения. Знания и навыки, которые учащиеся должны усвоить в каждом классе, надо распределить по четвертям и неделям. Педагогический прцесс-творческий процесс. Поэтому, планируя учебную работу по программе, педагогу необходимо, с одной стороны, выделить основное содержание учебного материала, а с другой согласовать его с тем дидактическим материалом, который имеется в его распоряжении. При составлении индивидуального плана работы учителю необходимо разработать календарно-тематический план. Календарно-тематический план составляется в начале учебного плана в соответствии с новой программой по предмету и учебников по предмету.Где указываются темы изучаемые в этом году по классам и распределение часов по каждой теме.

б)Задание студентам:Сдача календарно-тематических планов для 5-6 классов.
Тема№5. Организация и проведение кружковой работы.

Цель занятий:Ознакомить студентов о внеклассной, и внешкольной работе проводимые с учащимися.

а)Краткое содержание:



Кружок – наиболее распространенный вид внекдассной работы. Занятия изобразительным искусством в школьных кружковые занятия имеют свои особенности. Во – первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой –то степени эстетической потребностью . Во-вторых , структура деятельности кружка отличается от классных уроков .На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы , предусмотренные школьной программой.Организация же роботы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это не означает , что педогог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить.Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащихся , и вазможности кружка обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр. Вот почему составляется несколько вариантов программ , предусматривающих различные установки и характер деятельности .Изокружки могут быть самые разлчные: рисунка и живописи, лепки, декоративно – прикладного искусства, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов, мозайки и т. д. Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее количества учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, на занятиах по географии ,естествознанию, истории, физике, и т. д., при организации различных оформительских работ в своем классе, отряде, звене. Учитывая возрастные особенности учащихся, уровень их умений, изокружки следует комплектовать по группам; в один кружок зачислять учащихся первого- третьего классов, в другой - четвертого- шестого классов, не более 10-15 человек в каждую группу. Успех работы кружка зависит от увлеченности учителя, хорошей организации занятий, обеспечение необходимым инвентарем и натурным фондом, от регулярности занятий и их четкого планирования. При планировании работы необходимо учитывать количество часов, тематику заданий, их сложность, методику проведения занятий и организацию итоговых выставок. Лучшие работы, выполненные учащимися на занятиях и изокружке, нужно отобрать для хранения в папке у преподавателя, В школьных кружках изобразительного искусства при комплектовании групп не следует разбивать детей по их художественной подготовке, так как это приведет к созданию нескольких параллельных групп, Однако педагогу необходимо учитывать индивидуальные склонности каждого члена кружка, помогая их развитию. Одновременно с учебной работой педагог ведет и большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия, выполнять предусмотренные планом задания и разроботанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

б)Задание студентам:Сдача календарно-тематического плана кружка по ИЗО.
Тема№6. Методика проведения классных часов.

Цель занятий:Рассказать о методиках проведении классных часов и роли классного руководителя в воспитании молодого поколения.

а)Краткое содержание:

Воспитание и обучение тесно связаны между собой. Классный руковадитель взявший под кантроль детей, должен провести разносторонную работу по выявлению активности учащихся в коллективной работе. Разносторонность учащихся проявляется в:

-активности

-творчестве

-в сомастоятельной работе

-эмоциональном состоянии

-интересе

-ответственности

Классные часы должны проводится в разной форме, соответствовать тематике, научно обоснованно, учитыванием возврастных особенностей детей. Классные часы должны прводится во время и с интересом. Педагог должен саблюдать культуру поведения при общении с детьми. При работе с детьми можно проводить такие классные часы, где учащиеся могут проявить себя в коллективе, разделить их по группам, дать индивидуальное задание. И методом соревнования проводить итоговые классные часы.Классный руководитель несет ответственность за каждого учащегося в школе. Общение сдетьми должно проходить в доверительных отношении. В подрастковом возврасте как мы уже знаем, на них больше влияет улица, окружающая его среда. И в этот период на классного руководителя лежит большая за судьбу детей Поэтому классный руководитель должен проводить тематические классные часы, которые пропагандируют здоровый образ жизни, любовь к Родине, любовь к жизни,к ближним, к патриотизму. Проводить с ними тематические экскурссии, ходить с ними в походы на природу. Конечно одному классному руководителю все это не осилить, поэтому он обязан привлекать родительский комитет. План классных часов составляется в начале учебного года на полгода и на учебный год. Туда входят все праздники Республики Казакстан, мероприятия проводимые в школе и темы классных часов, которые классный руководитель должен провести в учебном году.



б)Задание студентам:Разработка классного часа.
6.Список литературы:

Основная литература:

1.Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Уч. Пособие лля ХГФ в пединститутах. М., 1998г.

2.Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка. М., 198л

3. Ростовцев Н.Н.история методов обучения рисования. Русская и советская школа рисунка. Уч. Пособие. М.,1982г.

4. Кузин В.С. Основы обучнеия ИЗО искусства и методика его преподавания в начальных классах. М.1984г

5. Кузин В.С. ИЗО искусство и методика преподавания в начальных классах. Мю, 1984г.

6. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.,1980г.

Дополнительная литература:

1.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство в 4ч. Ч 1-4. Основы рисунка. Основы живописи. Основы композиции, Краткий словарь художественных терминов. Уч. Пособие для 5-8 кл. Обнииск. 1996г.

2. Шпиклова Т.Я. Народное искусство на уроках

декоративного рисования.Пособие

для учителей. М.,1976г.

3. Костерин Н.П. Учебное рисование. М.,1984г.

4. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках ИЗО искусства в школе. М.,1974г.


УМКД 042-Х.1.ХХ/03-2013

Редакция №1 от 10.01.2013

Страница 5 из



Методические рекомендации по выполнению СрСП и СРС
Тема№1: Подготовка и проведение и анализ уроков рисования с натуры в 1-6 классах

Анализ учебной и специальной литературы. Анализ программы трудового обучения.



Цель: привить навыки и умения анализировать и работать с учебной литературой, умения составлять план урока

Методические указания:

Составить список основной и дополнительной литературы.

По программе определить основные блоки трудового обучения

Определить объем часов выделенных на блоки в разных классах

Ознакомиться с содержанием каждого блока, сделать конспекты в тетради

1   2   3


База даних захищена авторським правом ©mediku.com.ua 2016
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка